Сочинение на тему «Гроза — Город Калинов и его обитатели»

Драма «Гроза» А.Н.Островского отражает в себе множество важных и актуальных проблем всех времен. Автор раскрывает их не только через героев и их характеры, но и при помощи вспомогательных образов. Например, образ Города Калинова играет немаловажную роль в этом произведении.
Город Калинов – это собирательный образ. Он является олицетворением многих провинциальных городов 19 века. Город, живущий по своим невежественным и устаревшим законам. Город Калинов располагается на берегу Волги и придерживается старых устоев и традиций, при всем этом жители города не хотят принимать ничего нового. Это, так называемое «темное царство» и его обитатели протестуют против прогресса и всяческих инноваций.
Жители города Калинова представляют собой однообразных людей с однообразной жизнью. Всех героев можно разделить на две части: властвующие и подчиняющиеся.
К первой группе можно отнести Кабаниху. Кабанова Марфа Игнатьевна – властная, умеющая повелевать окружающими людьми, женщина. Она желает, чтобы ей подчинялись. На самом деле, так и есть. Ее сын – Тихон, не имеет ни права выбора, ни собственного мнения. Он уже привык к унижениям и во всем соглашается со своей матерью.
Варвара – дочка Кабанихи, сестра Тихона. Девушка говорит, что вся жизнь в их доме держится на страхе и вранье.
К вышеперечисленным героям также можно отнести Дикого. Он, как и Кабаниха, придерживается старых обычаев и всячески борется с прогрессом. Дикой не глуп, но очень скуп и невежественен. Герой признает, что самое главное для него – это деньги, но прикрывается он желаниями своего сердца.
Противостоит всему этому «темному царству» молодая и совсем никем не понимаемая Катерина. Она свободный человек, который живет по своим моральным и духовным принципам. Кабаниха сразу невзлюбила свою невестку и пыталась всячески ее унизить. Девушка смиренно и кротко выполняла все приказания свекрови, терпела унижения и оскорбления. Но в конце концов, она не выдержала и совершила самоубийство.
К этому ее подтолкнуло все невежество в городе Калинове. Жители могли бы нормально жить, но от незнания и нежелания знать, они погибают в своем вымышленном жестоком мире.
Символом горя и предвестником беды становится гроза над городом. Это словно божья кара для религиозной Катерины. Но с другой стороны, по словам Добролюбова, гроза – это освобождения девушки из этого темного плена.
Самоубийство Катерины. Что же это? Осознание своей вины или же вызов «темному царству» и его обитателям. Катерина — это борец за справедливость, за мир. Она была против невежества и пошлости. Не смотря на это, мы видим, что мир Кабанихи и Дикого скоро рухнет, ведь рано или поздно старое уходит и на его место приходит новое. И автор, и каждый из читателей понимает, что прогресс не остановить ни властной Кабанихе. Ни Дикому.

СИМВОЛИКА ИМЕН В ПЬЕСАХ А. Н. ОСТРОВСКОГО

Пьесы А. Островского насыщены разнооб-
разной символикой. Прежде всего это симво-
лы, связанные с миром природы: лес, гроза,
река, птица, полет. Очень важную роль игра-
ют в пьесах и имена героев, чаще всего древ-
негреческие и римские. Мотивы античного те-
атра в пьесах Островского еще недостаточно
исследованы, поэтому учесть, все смысловые
обертоны греческих и римских имен в пьесах
Островского трудно. Ясно, однако, что имена
эти вовсе не случайно выбраны автором, очень
важен их звуковой состав, образность и их зна-
чение в русском языке. На этих моментах мы
и остановимся подробнее.
Ю. Олеша восхищался фамилиями героев
Островского. Например, персонаж «Беспри-
данницы» Паратов — это и «парад», и «пи-
рат». К наблюдениям Олеши можно добавить
и, безусловно, напрашивающееся сопоставле-
ние Паратова с «паратым» зверем, то есть мощ-
ным, хищным, сильным и беспощадным. Ма-
терым вожаком, например. Хищническое
поведение его в пьесе как нельзя лучше ха-
рактеризуется этой фамилией.
Фамилии Дикой и Кабанова нет необхо-
димости комментировать. Но не забудем, что
Дикой — не только всесильный Савел Проко-
фьевич, а и племянник его, Борис. Ведь мать
Бориса «не могла ужиться с родней», «уж
очень ей дико казалось». Значит, Борис —
Дикой по отцу. Это означает, что он не суме-
ет отстоять свою любовь и защитить Катери-
ну. Ведь он — плоть от плоти своих предков
и знает, что целиком находится во власти
«темного царства». Да и Тихон — все-таки
Кабанов, как бы ни был он «тих». Вот и ме-
чется Катерина в этом темном лесу среди
звероподобных существ. Бориса же она вы-
брала, скорее, бессознательно.
Дикие, своевольные персонажи, кроме
Дикого, представлены в пьесе Варварой (она
язычница, «варварка», не христианка, и ве-
дет себя соответствующим образом) да Куд-
ряшом, на которого находится соответству-
ющий Шапкин, урезонивающий его. Кули-
гин же, помимо известных ассоциаций с
Кулибиньм, вызывает и впечатление чего-то
маленького, беззащитного, в этом страшном
болоте он — кулик, птичка, и больше ниче-
го. Он хвалит Калинов, как кулик — свое
болото.
Женские имена в пьесах Островского
весьма причудливы, но имя главной героини
почти всегда чрезвычайно точно характери-
зует ее роль в сюжете и судьбу. Лариса —
«чайка» по-гречески, Катерина — «чистая».
Лариса — жертва торговых пиратских сде-
лок Паратова: он продает «птиц» — «Ласточ-
ку» (пароход) и потом Ларису — чайку. Ка-
терина — жертва своей чистоты, своей рели-
гиозности, она не вынесла раздвоения души,
ведь любила-то не мужа, и жестоко наказала
себя за это. Интересно, что Харита и Марфа
(в «Бесприданнице» и в «Грозе») обе Игнать-
евны, то есть «незнающие», «игнорирующие».
Они и стоят как бы в стороне от трагедии Ла-
рисы и Катерины, хотя та и другая, безус-
ловно, виноваты (не прямо, но косвенно) в ги-
бели дочери и снохи.
Ларису в «Бесприданнице» окружают не
«звери». Это люди с огромными амбициями,
играющие ею, как вещью. Мокий — «кощун-
ствующий», Василий — «царь», Юлий — это,
конечно, Юлий Цезарь, да еще и Капитоныч,
то есть живущий головой (капут — голова),
а может быть, стремящийся быть главным.
И каждый смотрит на Ларису как на модную,
роскошную вещь. А что Лариса думает или
чувствует — это дело десятое, вовсе их не
интересующее. И избранник Ларисы, Пара-
тов Сергей Сергеевич — «высокочтимый», то
есть из рода надменных римских патрициев.
Ну и наконец, Харита — мать троих доче-
рей — ассоциируется с харитами, богинями
юности и красоты, которых было трое, но она
же их и губит (вспомним страшную судьбу
двух других сестер — одна вышла замуж
за шулера, другую зарезал муж-кавказец).
Итак, можно утверждать, что имена и
фамилии в пьесах Островского зачастую по-
могает осмыслить и сюжет, и основные обра-
зы. Хотя фамилии и имена нельзя в данном
случае назвать «говорящими», так как это
черта присуща пьесам классицизма, но они
являются говорящими в широком — симво-
лическом — смысле слова.

РОЛЬ АВТОРСКИХ РЕМАРОК В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»

«Народная трагедия» Островского «Гроза»
относится к драматическому жанру, что опре-
деляет всю композицию произведения. Автор
затрагивает многие важные аспекты жизни
мещанства и купечества конца 50-х годов
XIX века и не может не выразить своей пози-
ции, но для драматического жанра средства
выражения авторского мнения разнообразны:
через ремарки, через определенного героя
и через имена, композицию и т. д.
По мере развития русской драматургии
изменялась и роль ремарок. У Грибоедова
это в основном описание действий, а у Чехо-
ва они несут и очень большую смысловую на-
грузку. Пьесы Островского предназначались
и для чтения, поэтому его ремарки хотя и со-
стоят из довольно коротких вставок, но несут
.большой внутренний потенциал. Ремарки в
«Грозе» описывают пейзаж, обстановку, ге-
роев и их поведение.
Лексика, используемая в комментариях
действий, придает им более определенное зна-
чение: «Кабанов бросается бежать», и не «бе-
жит». Пейзаж описывается подробно только в
нескольких случаях: действия I и IV с видом
на Волгу и овраг (сцена 2, действие III). В этих
сценах Катерина отвергает человеческие зако-
ны и обычаи и отдается природным порывам.
Можно дополнить вид на Волгу в «Грозе»
(«Общественный сад на высоком берегу Волги;
за Волгой сельский вид») пейзажем из «Бес-
приданницы», действие которой тоже проис-
ходит «на высоком берегу Волги»: «Вид на
Волгу, на большое пространство: леса, села и
проч.». И мы видим, насколько жестокий, за-
мкнутый мир Калинова отличается от внеш-
него, безудержно-огромного мира, мы понима-
ем, почему Катерина так мечтает вырваться
из города и полететь над Волгой, над лугами
{«Вылетела бы в поле и летала с василька на
василек по ветру, как бабочка»),
Ощущение иной свободы — раскованнос-
ти, вседозволенности — вызывает в нас опи-
сание оврага ночью («Овраг, покрытый свер-
ху кустами; наверху забор сада Кабановых
и калитка; сверху тропинка»). Этот овраг со-
здает ощущение безвыходности, смягчаемое
ночной тьмой.
Отсутствуют ремарки, описывающие дом
Кабановых. С одной стороны, это значит, что
дом Кабановых такой же, как и многие дру-
гие, то есть подчеркивается типичность се-
мьи. Но с другой — можно предположить,
что комнаты пусты, а если дом символизиру-
ет души своих владельцев, то и души Каба-
нихи и Тихона пусты.
Лишь в III действии (сцена 1) описывается
дом Кабановых: «Улица. Ворота дома Кабано-
вых, перед воротами скамейка». Но это описа-
ние внешнее, без подтекста. В течение пьесы
характеры героев не изменяются, а раскрыва-
ются, но прямые описания персонажей (как,
например, у Гоголя в «Ревизоре») отсутству-
ют. Главные герои :— Катерина и Кабаниха —
раскрываются на протяжении всей пьесы,
а у некоторых персонажей характера вообще
нет. Это Борис, которого, по мнению Добролю-
бова, следует отнести, скорее, к обстановке;
и Тихон, о котором в списке действующих лиц
сказано просто: «ее (Кабанихи) сын»; он дей-
ствительно предстает перед нами лишь как
сын Кабанихи, а не личность.
Ремарки, касающиеся одежды действу-
ющих лиц, очень общие: «Все лица, кроме
Бориса одеты по-русски» (с помощью этого
выделения автор показывает, что сначала
Борис отличался от остальных жителей, но
Калинов затягивает в себя и не отпускает,
и даже одежда не защитила Бориса от все-
поглощающей власти города. Только один раз
автор конкретно говорит об одежде: «Кате-
рина тихо сходит по тропинке, покрытая боль-
шим белым платком, потупив глаза в зем-
лю». Эта ремарка в целом очень значитель-
на и символична. Платок Катерины белый,
поэтому хорошо виден даже ночью, то есть,
возможно, Катерина надеялась, что кто-ни-
будь ее заметит и удержит от необдуманно-
го шага, потому что сама она остановиться
уж не могла. Здесь есть определенная сим-
волика. Катерина спускается вниз, в тем-
ный овраг, чтобы совершить страшный
грех — изменить мужу. Она как будто спу-
скается в ад, падает с высоты почти ангель-
ского полета. Белый платок может быть
птичьими крыльями, которые Катерина сло-
жила в бессилье.
Ремарки в пьесе «Гроза» служат для рас-
крытия авторской позиции и авторского мне-
ния, для характеристики героев и описания
природы и являются одной из незаменимых
частей пьесы.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФУНКЦИИ ПЕЙЗАЖА В ПЬЕСАХ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА» И А. П. ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

Пьесы А. Н. Островского «Гроза» и А. П. Че-
хова «Вишневый сад» различны и по пробле-
матике, и по настроению, и по содержанию,
но художественные функции пейзажа в обе-
их пьесах схожи. Та нагрузка, которую несет
пейзаж, отражена и в названиях пьес. Пей-
заж у Островского и Чехова является не
только фоном, природа становится действую-
щим лицом,’а у Чехова вишневый сад явля-
ется одним из главных персонажей.
В обеих пьесах пейзаж удивительно кра-
сив, хотя трудно сравнивать захватываю-
щие волжские виды, открывающиеся с того
места, где расположен город Калинов, с ма-
леньким по сравнению с великой русской
рекой вишневым садом. Огромный, колорит-
ный волжский пейзаж подавляет своей кра-
сотой, суровой и могучей. На его фоне чело-
век кажется-мелкой букашкой, ничтожест-
вом по сравнению с необъятной, сильной
рекой. Вишневый сад — это укромный, спо-
койный уголок, дорогой сердцу каждого, кто
здесь вырос и живет. Он красив, — красив
той тихой, милой, уютной красотой, что так
притягивает человека к родному дому. При-
рода всегда оказывала влияние на души
и сердца людей, если, конечно, в них еще
жива душа и не очерствело сердце. Так, Ку-
лйгин, очень мягкий, слабый, но добрый и
чуткий человек, за всю жизнь не мог нагля-
деться на красоту Волги-матушки. Катери-
на, эта чистая и светлая душа, выросла на
берегу Волги и полюбила всем сердцем ре-
ку, которая была ей и другом, и защитницей
в детстве. Отношение к природе являлось
у Островского одним из критериев оценки
человечности. Дикой, Кабаниха и другие по-
слушные подданные «темного царства» рав-
нодушны к красоте природы, в глубине ду-
ши боятся ее.
Герои «Вишневого сада» — Раневская,
Гаев и все, чья жизнь долгое время была
связана с вишневым садом, — любят его:
нежная, тонкая красота цветущих вишне-
вых деревьев оставила неизгладимый след
в их душах. Все действие пьесы происходит
на фоне этого сада. Вишневый сад все вре-
мя незримо присутствует на сцене: о его
судьбе говорят, его пытаются спасти, о нем
спорят, философствуют, о нем мечтают, его
вспоминают.
У Островского пейзаж также дополняет
действие. Так, объяснение Катерины с Бори-
сом происходит на фоне прекрасной летней
ночи, кается Катерины во время грозы в по-
луразрушенной церкви, где из всех фресок
уцелела лишь картина ада.
Для Раневской и Гаева вишневый сад —
родовое гнездо, малая родина, где прошли
их детство и юность, здесь родились и угас-
ли их лучшие мечты и надежды, вишневый
сад стал частью их самих. Продажа вишне-
вого сада символизирует конец их жизни,
от которой остались одни горькие воспоми-
нания. Эти люди, обладающие великолепны-
ми душевными качествами, прекрасно раз-
витые и образованные, не могут сохранить
свой вишневый сад, лучшую часть своей
жизни. Аня тоже выросла в вишневом саду,
но она еще очень молода, полна жизненных
сил и энергии, поэтому она покидает вишне-
вый сад с легкостью, с радостью, для нее это
освобождение, шаг в новую жизнь. Она
стремится навстречу новым жизненным ис-
пытаниям, мечтая посадить новый сад луч-
ше прежнего.
Но в старом саду, в заколоченном доме,
остался умирать забытый старый Фирс.
Вишневый сад не отпускает никого просто
так, как не дает человеку покоя его прошлое.
Вишневый сад — это символ жизни, символ
прошлого и будущего. Он бессмертен, как
бессмертна сама жизнь. Да, его вырубят, да,
на его месте построят дачи, но новые люди
посадят новые вишневые сады, и все начнет-
ся заново.
В момент покаяния Катерины разрази-
лась гроза, пошел дождь, очищающий, смы-
вающий все грехи. Но люди не столь мило-
сердны: «темное царство» затравило герои-
ню, которая осмелилась преступить его,
законы. Волга помогла Катерине уйти от не-
выносимой жизни среди людей, прекратила
муки и страдания. Дала покой. Смерть в
Волге стала выходом из того тупика, куда за-
гнали Катерину человеческая черствость
и жестокость.
Пейзаж в пьесах Островского и Чехова
подчеркивает, кроме всего прочего, несовер-
шенство, мелочность человеческих отноше-
ний перед лицом холодной и прекрасной
природы.

РОЛЬ И ЗНАЧЕНИЕ ВТОРОСТЕПЕННЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ В ДРАМЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»

А. Н. Островский по праву считается пев-
цом купеческой среды, отцом русской быто-
вой драмы, русского национального театра.
Его перу принадлежит около 60 пьес, и одной
из наиболее известных является «Гроза».
А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского
«Гроза» самым решительным произведением,
так как «взаимные отношения самодурства
и безгласности доведены в ней до трагичес-
ких последствий… В «Грозе» есть что-то ос-
вежающее и ободряющее. Это что-то и есть,
по нашему мнению, фон пьесы».
Фон же пьесы составляют второстепенные
персонажи. Это постоянная спутница Катери-
ны, главной героини пьесы, Варвара, сестра
мужа Катерины, Тихона Кабанова^ Она —
противоположность Катерины. Главное ее
правило: «Делай что хочешь, лишь бы все ши-
то да крыто было». Варваре не откажешь в уме,
хитрости, до замужества ей хочется везде ус-
петь, все попробовать, потому что она знает,
что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с мате-
рью и дела нет. Только бабы взаперти сидят».
Ложь для нее — норма жизни. Она прямо го-
ворит Катерине, что без обмана нельзя: «У нас
весь дом на этом держится. И я не обманщица
была, да выучилась, когда нужно стало».
Варвара приспособилась к «темному цар-
ству», изучила его законы и правила. В ней
чувствуется властность, сила, готовность
и даже желание обманывать. Она, по сути,
будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони
недалеко падает. Дружок Варвары, Кудряш,
ей под стать. Он единственный в городе Ка-
линове может дать отпор Дикому. «Я груби-
ян считаюсь; за что же он меня держит? Ста-
ло быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не
боюсь, а пущай же он меня боится…», — го-
ворит Кудряш. Ведет он себя развязно, бой-
ко, смело, хвастает своей удалью, знанием
«купеческого заведения». Кудряш — второй
Дикой, только еще молодой.
В конце концов Варвара и Кудряш поки-
дают «темное царство», но их побег вовсе не
означает, что они полностью освободились от
старых традиций и законов и примут новые
законы жизни и честные правила. Очутив-
шись на свободе, они, скорее всего, будут са-
ми пытаться стать хозяевами жизни.
В пьесе есть и истинные жертвы «темного
царства». Это муж Катерины Кабановой, Ти-
хон, — безвольное, бесхарактерное существо.
Он во всем слушает свою мать и подчиняется
ей, не имеет четкой жизненной позиции, му-
жества, смелости. Его образ полностью соот-
ветствует имени — Тихон (тихий). Молодой
Кабанов не только не уважает себя, но и поз-
воляет своей маменьке беспардонно относить-
ся к его жене. Особенно ярко это проявляется
в сцене прощания перед отъездом на ярмар-
ку. Тихон слово в слово повторяет все настав-
ления и нравоучения матери. Кабанов ни
в чем не мог противостоять матери, потихонь-
ку спивался, становясь еще более безвольным
и тихим. Конечно, Катерина не может любить
и уважать такого мужа, а душа ее жаждет
любви. Она влюбляется в племянника Дикого,
Бориса. Но полюбила его Катерина, по метко-
му выражению Добролюбова, «на безлюдье»,
ведь по сути Борис мало чем отличается от Ти-
хона. Разве что чуть-чуть образованнее. Без-
волие Бориса, его желание получить свою
часть бабушкиного наследства (а получит он
ее только в том случае, если будет почтителен
с дядюшкой) оказались сильнее любви..
В «темном царстве» большим почтением
и уважением пользуется странница Феклуша.
Рассказы Феклуши о землях, где живут люди
с песьими головами, воспринимаются как нео-
провержимые сведения о мире. Но не все в
нем так мрачно: встречаются и живые, сочув-
ствующие души. Это механик-самоучка Кули-
гин, изобретающий вечный двигатель. Он добр
и деятелен, буквально одержим постоянным
желанием сделать что-то полезное для людей.
Но все его благие намерения наталкиваются на
толстую стену непонимания, безразличия, не-
вежества. Так, в ответ на попытку поставить
на дома стальные громоотводы он получает
яростный.отпор Дикого: «Гроза-то нам в нака-
зание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты
хочешь шестами да рожнами какими-то, про-
сти Господи, обороняться».
Кулигин по сути является в пьесе резоне-
ром, в его уста вложено осуждение «темного
царства»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем
городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот
старается бедного закабалить, чтобы на его
труды даровые еще больше денег нажить…».
Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара,
Кудряш, приспособился к «темному царст-
ву», смирился с такой жизнью.
Второстепенные персонажи, как уже бы-
ло сказано, — это фон, на котором развора-
чивается трагедия отчаявшейся женщины.
Каждое лицо в пьесе, каждый образ был сту-
пенькой лестницы, которая привела Катери-
ну на берег Волги, к смерти.

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ ПЬЕС А. Н. ОСТРОВСКОГО («Гроза», «Бесприданница»)

Два емких художественных символа оп-
ределяют и подчеркивают смысл пьесы
«Гроза». Первый — это вынесенный в загла-
вие мощный стихийный катаклизм, пронес-
шийся не только в природе, но и в людском
сообществе, и разбивший изнемогшую от из-
бытка невостребованных запасов любви ду-
шу героини. Второй — это великая река Вол-
га, в которую бросилась несчастная женщи-
на, ее колыбель и ее могила. Общее значение
этих образов-символов — свобода. Свобода и
любовь — вот главное, что было в характере
Катерины. Она и в Бога верила свободно, по-
своему, не из-под палки, и власти старших
покорялась так же. По собственной свобод-
ной воле она согрешила, а когда отказали ей
в покаянии, сама себя покарала. Причем са-
моубийство для верующего человека — грех
страшный, но Катерина пошла на это. Порыв
к свободе, к воле оказался у нее сильнее стра-
ха загробных мучений, но, вероятнее, сказа-
лась ее надежда на милосердие Божие, ибо
Бог Катерины, несомненно, — это воплощен-
ная доброта и прощение.
Катерина — истинно трагическая герои-
ня. Ибо герой трагедии — всегда нарушитель
некоторого порядка, закона. Хотя он субъек-
тивно и не хочет ничего нарушать, но объек-
тивно его поступок оказывается нарушением.
За это его постигает кара некоей надличной
силы, которой часто выступает сам же герой
трагедии. Такова и Катерина. Она и не дума-
ла протестовать против порядков и мира,
в котором жила (и что безосновательно при-
писал ей Добролюбов). Но свободно отдав-
шись впервые посетившему ее чувству, она
нарушила патриархальный покой и непо-
движность окружающего мира. Конфликта с
этим миром, с окружающим у нее не было.
Причиной ее гибели стал внутренний кон-
фликт. Мир русской патриархальной жизни
(а Катерина есть высшее, полное выражение
самого лучшего, самого поэтического и живо-
го в этом мире) в Катерине взорвался сам,
изнутри, потому что из него стала уходить
свобода, то есть сама жизнь.
В сорока оригинальных пьесах Островского,
охвативших современную ему жизнь, практи-
чески нет героев-мужчин, то есть положитель-
ных персонажей, занимающих центральное
место. Вместо них у Островского героини —
любящие, страдающие души. Катерина Каба-
нова — лишь одна из них. Ее часто сравнива-
ют с Ларисой Огудаловой из «Бесприданни-
цы». Основания для этого есть: любовные
страдания, равнодушие и жестокость окружа-
ющих и, главное, гибель в финале. Но и только.
По сути Катерина и Лариса, скорее, антиподы.
Лариса не имеет главного, что есть у Катери-
ны, — цельности характера, способности на
решительный, энергический, как говорил
Н. А. Добролюбов, поступок. В этом смысле
Лариса, безусловно, часть мира, в котором она
живет. Но мир «Бесприданницы» иной, неже-
ли тот, что описан в «Грозе»: в 1878 году, ког-
да появилась пьеса, в России утвердился ка-
питализм. В «Грозе» же купечество только
становится буржуазией, традиционные пат-
риархальные отношения отживают, мертвеют,
возможности для личности, подобной Катери-
не, проявить свои устремления к свободе,
утрачиваются, утверждается обман и ли-
цемерие (Кабаниха, Варвара), которые не
приемлет Катерина. Лариса — тоже жертва
обмана и лицемерия, но у нее иные жизненные
ценности, немыслимые для Катерины.
Прежде всего, Лариса получила европеи-
зированное воспитание и образование. Она
ищет возвышенно-прекрасную любовь, стре-
мится к изящно-красивой жизни. Для этого,
несомненно, ей нужно богатство. Конечно, ее
жених Карандышев во-всех отношениях ей
не пара. Но и ее кумир, воплощение ее иде-
алов, блестящий барин Паратов еще хуже.
Неопытность и приверженность губительным
ценностям влекут Ларису в его объятия, по-
добно бабочке, летящей на пламя свечи.
А сильным характером, цельностью натуры
она не обладает. Казалось бы, образованная
и культурная Лариса должна была выразить
протест в отличие от Катерины. Но нет, она
проявляет слабость во всех отношениях. Сла-
бость не только в ее решении убить себя, ког-
да все рухнуло и все стало постыло, но и в ее
нежелании противостоять глубоко чуждым ей
нормам жизни. Не быть игрушкой в чужих,
грязных руках. Прекрасная, как сказал о сво-
ей бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром
Лариса наряжается во втором акте пастушкой,
героиней, увы, не состоявшейся идиллии), ду-
шою и телом, Лариса сама оказывается выра-
жением обманности окружающей жизни, пус-
тоты, душевного холода, скрывающегося за
эффектным внешним блеском.