Сочинение на тему «мой Чехов»

У каждого есть любимые писатели и довольно часто в этом списке можно встретить Антона Павловича Чехова. Антон Павлович Чехов – известный писатель-драматург. В своих произведениях он описывает жизненные ситуации, чаще всего эти ситуации конфликтные. Жизненные вопросы и конфликты не могут не интересовать читателя, именно потому у Антона Павловича столько поклонников.

Самые известные и читаемые произведения писателя:

Вишнёвый сад.
Ионыч.
Дядя ваня.
Безотцовщина.
Палата номер шесть.
Чёрный монах.
Три сестры.
Это далеко не весь список интересных произведений писателя. Известный роман, который присутствует в школьной программе для шестиклассников – «Толстый и тонкий», высмеивает такие унизительные качества людей, как подхалимство и чинопочитание. Продолжить чтение


Сочинение на тему: «Моё мнение от прочитанного рассказа «Ионыч» Чехова»

В известном рассказе Антона Чехова под названием «Ионыч» повествуется достаточно поучительная и интересная история о жизни. В ней есть несколько героев, но основными из них, как мне кажется, являются Дмитрий Ионович Старцев, врач, который приехал работать в город, а также девушка по имени Екатерина Ивановна, которую ее домашние, семья Туркиных, также называли Котиком.
Продолжить чтение


Сочинение на тему: «Анализ произведения «Крыжовник» Чехова»

Литературные произведения всегда интересно анализировать. А если речь идет о произведениях великих русских классиков, то этот интерес возрастает во много раз. В частности, один из величайших русских писателей Антон Павлович Чехов написал множество важных произведений, понимание которых принципиально важно для всех, кому небезразлична судьба родины, и всех тех, кто ее населяет. Некоторые конкретные произведения авторства этого писателя в особенности интересно анализировать. В частности, речь о произведении под названием «Крыжовник».
Продолжить чтение


ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ ПУТЕЙ ЧЕХОВА И ГОРЬКОГО

В ноябре 1898 года начинается переписка
двух писателей. Молодой Горький пишет Че-
хову: «…я хотел бы объясниться Вам в искрен-
ней, беззаветной любви, кою питаю к Вам со
времен младых ногтей моих, я хотел бы выра-
зить восторг перед удивительным талантом
Вашим…» Нам трудно сказать, как относился
в то время к литературным опытам Горького
Чехов, но ответное письмо содержит добрые
слова: «Дружески жму руку».
С Горьким связано одно из немногих вы-
ступлений Чехова с прямым объяснением
своей общественной позиции. В 1900 году Че-
хов был избран почетным академиком Пуш-
кинского отделения Российской академии на-
ук. В 1902 году, когда по указанию царя было
аннулировано избрание Горького в почетные
академики, Чехов, как и В.Г.Короленко, де-
монстративно отказался от этого звания.
Казалось бы, не так уж велика разница
во времени начала их творческой деятельно-
сти (первый рассказ Горького «Макар Чуд-
ра» выходит в 1892 году, а первый сборник
Чехова «В сумерках» — в 1887 году), но эта
разница в пять лет весьма ощутима. Горький
пережил революцию и стал основателем со-
циалистического реализма, Чехов не дожил
до революции 13 лет и считался писателем,
завершающим традицию критического реа-
лизма. Врач, гуманист, интеллигент, он ни-
когда бы не принял кровопролития и не оп-
равдал бы, как Горький, кровь во имя свя-
той цели.
Ранний Горький весь пронизан скрытыми
цитатами из Чехова. Широко использует он
чеховские приемы: открытые завязку и фи-
нал, тесное переплетение философских идей
с бытовыми житейскими подробностями. Он
вслед за Чеховым разрабатывает толсто-
вские идеи. В письме к Суворину Чехов на-
зывает «основными положениями» толстов-
ства обличение войны и суда; еще раньше, в
1886 году, выходит рассказ «В суде», где по-
казано не менее впечатляющее, чем в рома-
не «Воскресение», заседание суда. А в 1894 го-
ду Горький опубликовал повесть «Горемыка
Павел», где описал «великий акт человечес-
кого правосудия» над Павлом Арефьевым
Гиблым. Манера изображения суда чрезвы-
чайно схожа с чеховской. Прокурор — доб-
родушный человек с тараканьими усами,
способный придавать своему лицу свирепое
выражение голодного бульдога, защитник,
злоупотребляющий жалкими словами. И на
фоне этого гротескного изображения — тра-
гедия несчастного человека, которому не раз-
решают в последний раз побывать на могиле
убитой им женщины.
Существует ряд горьковских рассказов,
определенно ориентированных на художест-
венную манеру Чехова. Очевидна связь меж-
ду «Черным монахом» и «Ошибкой» Горького.
Однако чеховская идея Коврина об избранни-
честве трансформируется и становится мыс-
лью о всеобщем спасении людей Кравцова.
Больше того, в черного монаха Коврина не ве-
рит никто, идея жизни ради других так силь-
но действует на Ярославцева, что он начинает
представлять себя — ни много ни мало! —
учеником Спасителя.
Со временем пути творчества этих двух пи-
сателей расходятся, но связующие нити еще
сохраняются. Оба писателя беспощадно срыва-
ют маски с реальности, указывают на пошлость
окружающей жизни. И главное — чеховский
и горьковский идеал человека некоторое время
(пока положительным героем Горького не стал
революционер) схожи. В пьесе «Дядя Ваня»
Астров говорит о героине: «Она прекрасна, спо-
ра нет, но… ведь она только ест, спит, гуляет,
чарует нас красотой — и больше ничего. У нее
нет никаких обязанностей, на нее работают
другие… А праздная жизнь не может быть чи-
стой». Почти то же говорит и Фома Гордеев:
«Красивый человек и жить хорошо должен». —
Горький найдет свой идеал позже, в новом
герое — революционере, а Чехов так и не най-
дет свой идеал.
Скоро Горький увидел ограниченность че-
ховского реализма в отсутствии призыва лю-
дей к героическим поступкам, в отсутствии
культа человека — активного преобразователя
действительности. В письме к жене, сразу по-
сле похорон Чехова, Горький пишет о том, что
пошлость в конечном счете восторжествовала
над гробом ее обличителя, и причину этого,
несомненно, он видит в пассивном ей противо-
стоянии.
Не является случайным тот факт, что род-
ным театром и для пьес Чехова, и для пьес
Горького стал МХАТ. Но если, по словам Стани-
славского, Горький — «главный начинатель и
создатель общественно-политической линии в
Художественном театре», то пьесы Чехова —
его главный психологический источник, «не бу-
дет его пьесы — театр потеряет свой аромат».
Любопытно, что оба писателя переживали за
судьбу пьес друг друга, хотя и писали принци-
пиально о разном. Правда, пьеса «На дне» ка-
жется иногда немного чеховской. В ней также
чувствуется томящая безысходность, гнетет
душный воздух застоявшейся жизни… Там нет
положительного героя, который, вынув свое го-
рящее сердце, вел бы людей к светлому буду-
щему. Там у людей вообще нет будущего. Горь-
кий частично использует и некоторые чеховские
приемы: его герои также не слушают друг дру-
га, невпопад произносят символические фразы.
В одной из своих статей Блок сказал, что
Горький не совсем интеллигент. Усомниться
же в том, что истинным интеллигентом был Че-
хов, не может никто. Вероятно, отсюда и берет
начало столь разное понимание роли интелли-
генции в их творчестве.
Для Чехова интеллигенция — это и та про-
слойка общества, которая в большинстве своем
в душе еще больше опошляется от самодоволь-
ного сознания принадлежности к интеллиген-
ции. А те, кто болезненно чувствует, как Васи-
льев в «Припадке», ужас и грязь общества, вы-
нуждены пить на ночь бром.
Интеллигенция Горького — «ломовая ло-
шадь истории», которой предписано вынести
на себе тяжесть предводительства, ведя за со-
бой народ, который будет завершать дело ре-
волюции.
В написанном после смерти литературном
портрете человека с «мягкой, милой улыбкой»
видно — Чехов остался для Горького таким, ка-
ким виделся писателю в юности.


ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ В ПОВЕСТИ А. П. ЧЕХОВА «ЧЕРНЫЙ МОНАХ»

Повесть «Черный монах», на мой взгляд,
одно из лучших произведений А. Чехова.
В нем отразилась глубокая философия авто-
ра, а также переданы те ощущения беспо-
койства и тревоги, которые, по воспоминани-
ям современников, преследовали А. П. Чехо-
ва в период написания повести.
«Жизнь до такой степени пуста, что толь-
ко чувствуешь, как мухи кусаются — и боль-
ше ничего», — запишет Чехов в то время. Сам
автор охарактеризовал свое произведение так:
«Это рассказ медицинский, Ыз1опа тогЫ».
Однако в письме к Суворину Чехов обращает
внимание на то, какого рода болезнью стра-
дает его герой Коврин. Эта болезнь — ма-
ния величия, болезнь многих русских людей
XIX века. По-видимому, основная тема повес-
ти — показать, как эта испепеляющая страсть
ломает жизнь человека.
Чехов один из величайших мастеров сло-
ва и детали в русской литературе. Но в этом
произведении он показал себя и великим ма-
стером живописи, цвета, ибо каждое упоми-
нание цвета в этой повести не случайно.
Действие повести связано с садом, что са-
мо по себе должно говорить о многообразии
красок. В начале повествования мы действи-
тельно читаем: «Такого богатства красок, как
у Песоцкого, Коврину не случалось видеть
нигде в другом месте». Но, как ни странно,
Чехов не описывает ни одного из этих «все-
возможных цветов», а указывает лишь чет-
кую границу: «Начиная с ярко-белого и кон-
чая черным, как сажа». Подчеркивая эти не-
обычные для сада цвета, Чехов указывает на
их символическое значение.
Символика белого и черного цветов восхо-
дит к балладам. Кстати, упоминание о них в
повести есть: «Тут было такое настроение, что
хоть садись и балладу пиши». Да и сама леген-
да, поразившая Коврина, носит характер бал-
лады о монахе, который за свои грехи вынуж-
ден был вечно скитаться по Вселенной.
Может быть, именно это и имеет в виду
Чехов, когда пишет, что Коврин «вычитал»
легенду «или слушал».
Телешов вспоминал об одном своем разго-
воре с Чеховым о «писательстве», когда Че-
хов сказал: «А вот это разве не сюжет? Вон,
смотрите: идет монах… Разве не чувствуете,
как сама завязывается хорошая тема?.. Тут
есть что-то трагическое — в черном монахе
на бледном рассвете».
Именно сочетание черного облика монаха
и бледной луны или рассвета, черных одежд
и бледного лица явно ориентирует читателя
на связь с традиционной романтической бал-
ладой.. А что означают эти цвета в балладе?
Белый цвет — это цвет молодости, жизни
и добра. Черный же — это всегда символ
смерти.
Если же рассматривать противопоставле-
ние черного и белого цветов еще глубже, то
мы увидим, что оно восходит к Библии или,
точнее, к Апокалипсису. В повести А. П. Чехо-
ва точно указано время появления черного мо-
наха — тысяча лет назад.
В Апокалипсисе тысяча лет — это время
заключения дьявола. Весьма возможно, что
черный монах и есть дьявол, который на ты-
сячу лет выходит за пределы Земли (Вселен-
ная в романтической традиции часто отожде-
ствляется с бездной).
Открывается еще одна грань символики
цветов: белый цвет символизирует Божье из-
бранничество. Человек, достойный носить бе-
лые одежды — человек безгрешный, непороч-
ный. Кстати, в начале повести Коврин успока-
ивает себя: «Я никому не делаю зла; значит,
в моих галлюцинациях нет ничего дурного».
На протяжении всей повести мы неодно-
кратно убеждаемся в иллюзорности такого
взгляда. Странно, Коврин мечтает об избран-
ничестве, которое сулит ему человек, одетый
в черное, и упускает «белое», Божье избран-
ничество.
Вообще, белый цвет в повести появляет-
ся только один раз, в самом конце. Коврин
разрывает письмо Тани, бросает клочки на
пол, но они белеют и не дают ему покоя. Са-
мым простым решением было бы связать
в этом эпизоде символику белого цвета с об-
разом Тани. Но мне кажется, это будет не
совсем точно.
Вспомним, что Коврин подбирает клочки
письма и бросает их в окно, но с моря дует
ветер, и клочки рассыпаются по подокон-
нику. А несколько минут спустя появляет-
ся черный монах, чтобы забрать жизнь Ко-
врина.
И теперь все на своих местах: умираю-
щий Коврин ниже всех, он на полу, повер-
жен, а выше него лежит то злосчастное пись-
мо, которое в последнюю минуту оказывает-
ся нужнее всего.
Мне кажется, что белый цвет — это цвет
жизни, все то, что Коврин приносит в жерт-
ву своей идее избранничества. На протяже-
нии всей повести белое теряется под черны-
ми красками, чтобы потом взять верх.
Чтобы закончить разговор о цветовой па-
литре произведения, надо упомянуть еще од-
ну важную деталь. Цветовые определения на
протяжении всей повести представляются
скупыми и однообразными. И только в конце
произведения появляются два чудесных опи-
сания крымской бухты: сине-зеленая вода,
лунный свет, «множество голубых, синих, би-
рюзовых и огненных глаз».
Только перед смертью Коврин увидел на-
стоящую красоту мира. Значит, бесполезно
прожита жизнь-!
Итак, мы можем с полной увереннос-
тью сказать, что в повести «Черный монах»
А. П. Чехов предстает истинным художником
слова, способным поднять цветовую гамму
произведения на уровень символики и пока-
зать, что же противостоит идее избранниче-
ства Коврина путем противопоставления
черного и белого цветов.


БУДУЩЕЕ В ПЬЕСЕ А. П. ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

Пьеса «Вишневый сад», написанная А. П. Че-
ховым в 1904 году, может по праву считать-
ся творческим завещанием писателя. В ней
автор поднимает ряд проблем, характерных
для русской литературы: проблемы деяте-
ля, отцов и детей, любви, страдания и дру-
гие. Все эти проблемы объединены в од-
ной теме — прошлое, настоящее и будущее
России.
В последней пьесе Чехова — один цент-
ральный образ, определяющий всю жизнь ге-
роев. Это вишневый сад. У Раневской с ним
связаны воспоминания всей жизни: и свет-
лые и трагические. Для нее и ее брата Гае-
ва — это родовое гнездо. Вернее даже,- не она
владелица сада, а он (то есть сад) ее владе-
лец. Она говорит, что без вишневого сада не
понимает своей жизни, и если уж нужно его
продавать, то продавать надо и ее вместе с
садом. Но для Раневской и Гаева вишневый
сад — символ прошлого.
Другой герой, Ермолай Лопахин, смотрит
на сад с точки зрения «циркуляции дела». Он
деловито предлагает Раневской и Гаеву раз-
бить имение на дачные участки, а сад выру-
бить. Можно сказать, что Раневская — сад в
прошлом, Лопахин — сад в настоящем. Сад
в будущем олицетворяет молодое поколение
пьесы — Петя Трофимов и Аня, дочь Ранев-
ской. Петя Трофимов, сын аптекаря, сту-
дент-разночинец, честным трудом пробиваю-
щий себе дорогу в жизни. Варя называет
Трофимова вечным студентом, которого уже
два раза исключали из университета. Как
и многие передовые люди России, Петя умен,
горд, честен. Он знает о тяжелом положении
народа и думает, что его можно исправить
только непрерывным трудом. Он живет ве-
рой в светлое будущее. С восторгом Трофи-
мов призывает идти к яркой звезде, которая
горит вдали. «Вся Россия наш сад!» — вос-
клицает он.
Аня, семнадцатилетняя дочь Раневской,
получила обычное дворянское воспитание.
Большое влияние на ее мировоззрение ока-
зал Трофимов. Душевный облик Ани харак-
теризует непосредственность, искренность
и красота чувств и настроений. В характере
Ани много полудетской непосредственности:
так, она вспоминает с восторгом, что в Пари-
же на воздушном шаре летала. Трофимов
породил в душе Ани красивую мечту о новой
прекрасной жизни. Девушка порывает с про-
шлым, решает сдать экзамены за курс гим-
назии и начать жить по-новому.
Чехов воплотил в образах Ани и Трофи-
мова все лучшие черты передовой молодежи.
Но в то же время им присущи и недостатки.
Трофимов обличает дворянский паразитизм
и в то же время живет в усадьбе долгое вре-
мя. Трофимов смотрит на Лопахина как на
хищника и в то же время говорит ему: «Как-
никак я люблю тебя». У Пети есть даже ко-
мические черты: Раневская называет его не-
дотепой, а Варя — облезлым барином.
Образы Ани и Трофимова вызывают сим-
патию. Они непосредственны, искренни, пора-
жает красота их чувств и настроений. Именно
с этими персонажами связывает Чехов буду-
щее России, именно в их уста вкладывает сло-
ва надежды, свои собственные мысли. Поэто-
му эти герои могут восприниматься и как ре-
зонеры — выразители идей и взглядов
автора. Так, Аня прощается с садом, то есть со
своей прошлой жизнью, легко, радостно. Она
слышит стук топора, знает, что имение будет
продано под дачи, и все же верит, что придут
новые люди и посадят новые сады, которые
будут прекраснее прежних. Вместе с ней в это
верит и сам Чехов.